La Actitud Creativa
La primera hace referencia a la capacidad de generar impulsos creativos que no corresponden a un orden lógico, es la llamada inspiración, idea primaria, el caós creativo relacionado al hemisferio derecho del cerebro, el lado intuitivo. Esta puede relacionarse con un lenguaje particular (literatura, movimiento, pintura etc…), lo importante es luego de recibir este primer impulso y desarrollar estrategias de estimulo a esta fase creativa-primal, desarrollar la creacion, materializar el impulso creativo primario en la segunda fase, la creatividad secundaria.
Esta requiere de método y trabajo concreto, manejo de las herramientas técnicas que permiten darle vida a aquello que se crea, la metodología y la técnica están al servicio del hacer y traducir en concretizacion sistematica aquello que fue el primer impulso.
Es necesaria una actitud de desapego hacia el resultado, la inmersión en el proceso, de manera que no se inhiban los impulsos primarios y se logre la atención completa en cada momento del hacer.
Si inhibo el impulso pensando en el futuro (próximo o lejano), este muere y la cadena de impulsos se quiebra.
El éxtasis de la creacion, del que habla Maslow se relaciona con el teatro ritual de Artaud, que es extático, suspendido, sin tiempo, sin peso.
Hay una perdida de si mismo, del Ego que manipula la experiencia (lo hago bien, mal, etc…)
Es útil en el proceso creativo observar como actúa el Ego, como funciona la mente mientras trabajo, el concepto de adentro y afuera se aplica en este momento, cuanto mas permito que fluya el movimiento interno, mayor es la fluidez y coherencia de lo que realizo, incluso más allá de la mente racionalista y ordenadora.
Existe la tendencia a separar las cosas y dejar de percibir la totalidad, hay “algo” que unifica, una conciencia trans-racional que permite una percepción mas amplia de aquello que “hago”.
El abandono de las expectativas permite al artista crear desde una necesidad personal y única que encuentra resonancia con las zonas comunes a todo ser humano, por lo que su obra, se transforma en un espejo de la humanidad y no se confunde con el ego creativo, que valoriza y juzga el resultado artístico perdiendo la perspectiva del proceso y sus beneficios adquiridos durante la creación: reflexión, comprensiones, desarrollo del oficio y de las metodologías, estrategias creativas, praxis, etc..
En las clases es importante observar estos procesos y cuidar la autoconciencia de los alumnos durante las fases que conforman el proceso creativo, tanto primario como secundario.Los miedos y resistencias que aparecen son la oportunidad de trabajar resistencias tremendaente importantes, pues se gatillan de manera natural frene al vacio creativo.
En la riimera etapa, de la creatividad primaria, el alumno puede enfrentarse a dudas sobre la validez de sus materiales creativs, sus evocaciones e impulsos, traduciendose en indecisión, dificultad para generar materiales, ausencia de ideas, sequedad creativa.
En la segunda etapa, la creatividad secundaria,, el alumno se ve expuesto a la mirada externa, lo que lo condiciona su trabajo y sus propuesta s desde un juicio valorativo, dudas en orno a las capacidades ecnicas, desorientación, falta de metodo de trabajo y dificultad para generar estrategias que le permitan trascender el bloqueo.
Camila Osorio.
